ANIMATION DE LA FILIÈRE portraits de professionnel·le·s

PORTRAITS
DE PROFESSIONNEL·LE·S

EN RÉGION OCCITANIE

Occitanie films met régulièrement en ligne le portrait des professionnel·le·s de la création et de la production audiovisuelle et cinématographique en région : auteur·trice·s, réalisateur·trice·s, producteur·trice·s, technicien·ne·s, comédien·ne·s…

Philippe Van Den Bergh

Guillaume Ader

Sarah Coppieters

Emma Benestan

Mathieu Aubry

Bastien Ferré

Stéphanie Ginel

Marc Hurtado

David Laget

Marion Stamegna

Frédérique Dufour

Hélène Péquin

Juliette Chapal

Rémi Mullier

Serge Lalou

Marc Azéma

Raynaldo Houy Delattre

Grégoire Germain

Brian Messina

Michel Coqblin

Olivier Cabassut

Pascal Turmo

Marik Renner

Lætitia Carré

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Pauline Quinonéro

Réalisatrice, productrice

Après une licence en études cinématographiques à l’Université Paul Valéry de Montpellier, Pauline Quinonéro découvre simultanément la recherche universitaire et la réalisation. Elle écrit un mémoire de maîtrise sur l’ambiguïté du corps au cinéma et réalise d’un même geste son premier court-métrage en 2016, Dancing Stars, avec le soutien de Marnie Production. Expérience formelle et sensible, le film met en scène, le temps d’un été, les amours de Camille, Joyce et Lou soudain court-circuités par la volcanique Ariane, très profondément liée à son fils Camille. Il sera sélectionné en 2017 au Taratsa International Film Festival en Grèce et au Festival d’art féministe de Tunis. Dancing Stars est actuellement disponible en ligne sur le site d’ARTE dans le cadre d’un concours.

La même année, Pauline se forme à la production et effectue un stage au sein de Too Many Cowboys à Montreuil. Désireuse de mettre en valeur un certain cinéma, libre et sulfureux, qui joue de tous les possibles de la mise en scène sans contraindre ses mouvements, elle porte alors comme productrice les documentaires Orphan de Marc Hurtado, et Nina de Jean-Baptiste Durand – pré-acheté et diffusé courant 2018 par France 3 Occitanie. Au terme de ses études, elle fait la rencontre de Jean-Baptiste Germain et commence à collaborer avec la société de production Bootstrap Label. Elle participe au développement, entre autres, du premier film de Sarah-Megan Allouch, Lio dans les étoiles mais aussi de son second court métrage, St. Jude, actuellement en écriture.

Parallèlement à la réalisation et à la production, Pauline Quinonéro est la rédactrice en chef de la revue L’Infini Détail, dont le premier numéro papier sortira courant 2018. Elle préside également l’association éponyme aux côtés de Guillaume Banniard avec laquelle ils programment des films et réalisent des podcasts radios, entre autres activités liées à leur passion respective pour le cinéma. Elle écrit également pour la revue À bras le corps.

Aïda Minet

Directrice de production

Fascinée par le pouvoir des images dans l’espace public, Aïda Minet débute des études en cinéma et en communication en 1999 à l’Université Paul Valéry de Montpellier. Elle poursuit ensuite ses études à Paris et obtient deux DEA en Sciences de l’information et de la communication et en Etudes cinématographiques et audiovisuelles à la Sorbonne Nouvelle puis un Master de Droit et Administration de l’audiovisuel (D2A) à Panthéon-Sorbonne.

Après une première expérience professionnelle en mise en scène en 2002 sur le court métrage Khmaies de Taïeb Jallouli (chef décorateur de Star Wars et Le Patient anglais), Aïda s’oriente vers la production et travaille pour Sombrero Films, Roche Productions, Agat Films, Ex-Nihilo et Beau Comme une Image où elle occupe successivement les postes de responsable administrative et financière, chargée des ventes internationales et directrice de production. À ce jour, elle a travaillé sur plus d’une centaine de films documentaire, fiction, animation et captation de concerts et spectacles pour les plus grandes chaînes de télévision en France et à l’international.

Passionnée par la production, Aïda aime accompagner les œuvres qui créent du débat et de la réflexion collective, provoquent le rapprochement des individus, renouvellent notre représentation du monde. Elle aime, aussi et surtout, soutenir les femmes et les hommes qui les fabriquent. Elle est heureuse d’avoir collaboré avec Denis van Waerebeke (Espèces d’espèces, 2008), Carmen Castillo (Pour tout l’or des Andes, 2010), Frank Cassenti (La Voix des ancêtres, 2016) et Rémi Lainé (Sida, sur la piste africaine, 2016) – et avec des artistes inspirant.e.s, entre autres Rhoda Scott, Jacques Schwarz Bart, Didier Lockwood et Tony Chasseur, lors de leur représentation pour une captation.

De retour depuis quelques mois sur Montpellier, Aïda travaille actuellement comme directrice de production chez Mad Films. Société basée à Castelnau-le-Lez spécialisée dans des projets incluant des nouvelles technologies, Mad Films a produit la série Points de Repères et Pompéi 360, disponible depuis peu sur le site d’Arte. Aïda y développe une série documentaire 2080, nos futurs qui sera proposée en linéaire et en version interactive et filmée en 8K UHD.

Pierre Delorme

Scénariste

Né à Paris, Pierre Delorme passe une grande partie de son enfance à l’étranger, entre Niger, Burkina Faso, Luxembourg et Madagascar. Après son bac, il entre à l’École supérieure de réalisation audiovisuelle (ESRA) de Rennes où il suit une formation audiovisuelle large, avec à la fois un apprentissage du scénario, du montage, des métiers techniques, etc. Il en sort en 2005 et travaille ensuite un an comme machiniste et assistant vidéo, notamment au Jamel Comedy Club. Il découvre peu à peu le plaisir de l’écriture et en 2006, il sort son premier court métrage en tant que réalisateur.

En 2007, il effectue un virage dans sa carrière et devient journaliste cinéma. Pendant près de 10 ans, il écrit pour les sites DVDrama et Filmactu, dont il devient ensuite rédacteur en chef. Pendant cette période, il réalise deux autres courts métrages, dont un ayant obtenu l’aide à la production de la région Midi-Pyrénées en 2010.

En 2015, il revient finalement à ses premières amours et devient scénariste. Il trouve un agent et écrit ses premiers scénarios pour le cinéma, la télévision et internet, notamment la chaîne Youtube Studio Bagel de Canal +. C’est en 2017 qu’il s’installe à Toulouse. Depuis, il a travaillé pour plusieurs projets dont un épisode de la série Capitaine Marleau, diffusé par France 3 le 22 octobre 2019. Il travaille actuellement à l’écriture d’un nouvel épisode de la série, en plus d’autres projets d’unitaires et de mini-séries.

En parallèle, Pierre Delorme est l’un des fondateurs et co-président de l’ASSOC, l’Association des scénaristes d’Occitanie, fondée au printemps 2019. L’objectif de l’association, qui réunit plus d’une trentaine de membres, est de créer du dynamisme autour de l’écriture, de favoriser la naissance de projets de fiction en Occitanie et de donner de la visibilité, une voix à des professionnel·le·s dont le métier est souvent solitaire.

La prochaine réunion de l’ASSOC aura lieu le 7 novembre 2019 au Gazette Café à Montpellier.

Jacques Mitsch

Réalisateur

Originaire de Toulon, Jacques Mitsch arrive à Toulouse en 1974 pour y suivre un cursus en biologie. Mais rapidement, la photo le détourne de ses études et l’attire en Aveyron. Il revient à Toulouse en 1982 pour faire partie de la 3^ème promotion de l’ENSAV.

Récompensé au festival du court métrage de Clermont-Ferrand en 1986, son premier film, Alain Lasserre, Taxidermiste, lui ouvre les portes de Canal Plus. Il travaille pour la chaîne nouvellement créée pendant 2 ans avant de revenir en Occitanie en 1990 où il commence à travailler pour France 3 et le magazine Pyrénées Pirineos.

Il mène deux carrières en parallèle et continue à réaliser des courts métrages dont plusieurs sont sélectionnés et récompensés au Festival de Clermont-Ferrand comme Hermann Heinzel ornithologue (1989) et Le Mammouth Pobalski (2006), tous deux également nominés aux César dans la catégorie Meilleur court métrage.

En 1995, il crée la société K production à Toulouse avec laquelle il produit des films d’auteur·rice·s de la région comme Alain Guiraudie, Eric Cherrière, etc.

Depuis 1997, Jacques Mitsch collabore régulièrement avec Arte qui a notamment coproduit son dernier documentaire, Le Blob, un génie sans cerveau, sélectionné en compétition au FIPADOC au mois de janvier 2020, récompensé par le Prix du public au Festival Pariscience, en lice pour le prix du Meilleur film scientifique européen, et déjà diffusé, entre autres, au Japon, en Chine, en Suède et bientôt aux Etats-Unis.

Il a également récemment réalisé une série documentaire en 3 épisodes, À l’écoute de la nature, dont le premier épisode a été projeté en avant-première à la Cinémathèque de Toulouse au mois de février 2020 devant une salle comble, et sera diffusé sur Arte au mois d’avril.

Parmi ses souvenirs les plus cocasses, Le fils de Neandertal ou le secret de nos origines, « documenteur » réalisé pour le poisson d’avril d’Arte en 2017 et diffusé en prime time.

Jacques Mitsch aime à souligner l’importance de son ancrage régional : « Même si mes producteurs sont souvent à Paris, je travaille à 90%, avec des professionnel·le·s de la région, que ce soit en tournage ou en post-production ».

Lui qui a toujours surfé entre documentaire et fiction a des projets de série sur le réchauffement climatique et l’intelligence collective. Ou pourquoi pas un long métrage de fiction ?

Mama Prassinos

comédienne

Originaire de Paris, Mama Prassinos arrive à Montpellier en 2007, avec déjà une expérience importante sur les scènes nationales, dans des pièces de Brecht, Tchekhov, Molière, d’auteur·rice·s contemporain·e·s, et plusieurs rôles à la télévision. C’est son amour pour le sud de la France, qu’elle connaît par sa famille, un projet d’habitat collectif, le Mas rouge, et l’envie d’une autre vie qui la poussent à quitter la capitale.

En septembre 2011, elle commence à travailler comme collaboratrice artistique de Gilbert Désveaux, nouveau metteur en scène associé au CDN de Montpellier, le Théâtre des 13 vents. En 2013, ils montent ensemble une compagnie. L’objectif de Mama Prassinos est de défendre les écritures féminines. Elle monte son premier spectacle, La Peau d’Elisa de Carole Fréchette, qui comptabilise 85 représentations en 4 ans.

En parallèle, Mama Prassinos joue régulièrement à la télévision et au cinéma. Elle commence par un petit rôle dans le film d’un grand réalisateur, Le Banquet de Marco Ferreri (1989). Dans Julien l’apprenti de Jean-Claude Otmezguine (1999), son premier rôle important à la télévision, elle se retrouve aux côtés d’un tout jeune Gaspard Ulliel. Depuis son arrivée en région, elle joue régulièrement dans les téléfilms et séries qui s’y tournent, notamment Candice Renoir (2013), Crimes et botanique de Bruno Garcia et Lorenzo Gabriele (2014), La Promesse du feu de Christian Faure (2015), Le Pont du diable de Sylvie Ayme (2018) et Un si grand soleil (2018-2019).

En 2015, elle est choisie par André Téchiné pour jouer un rôle dans Quand on a 17 ans, tourné dans les Pyrénées. Il fait appel à elle pour ses deux films suivants, Nos années folles (2016) et L’Adieu à la nuit (2018), tourné en partie à Perpignan. Elle joue également dans Partir de Catherine Corsini (2008), tourné à Nîmes, Le Semeur, de Marine Fransen (2016), tourné en Lozère et dans le Gard, et Zaï Zaï Zaï Zaï de François Desagnat, tourné fin 2019 dans l’Hérault et dans l’Aveyron. Elle y joue un juge et parle d’un rôle impressionnant, de par le costume, la robe d’un haut magistrat, et le décor, le vieux tribunal de Montpellier. Elle évoque aussi un réalisateur et un plateau formidables.

Parmi les nombreux projets de Mama Prassinos, qui a envie de faire 1000 choses, l’organisation d’une semaine Carole Fréchette, en sa présence, à La Baignoire fin avril, et la création, avec un collectif, d’un tiers lieu à Montpellier, Le beau temps.

Ludivine Bluche

comédienne

Née en Normandie, Ludivine Bluche arrive à Mauguio, près de Montpellier, à 14 ans. Après un bac scientifique, elle obtient un DEUG Arts du Spectacle à l’Université Paul Valéry avant d’entrer au Conservatoire National d’Art Dramatique de Montpellier dont elle est diplômée en 2002.

Avec ses camarades de promotion, elle co-fonde, en 2001, la compagnie Machine Théâtre avec laquelle elle joue près d’une quinzaine de spectacles dont Les Enfants du soleil de Maxime Gorki, mis en scène par Alexandre Morand (2003), Platonov d’Anton Tchekhov (2011), Henri VI et La Nuit des rois de Shakespeare (2016), tous trois mis en scène par le metteur en scène Nicolas Oton. Plus récemment, elle l’assiste à la mise en scène et réalise avec lui l’adaptation de Crime et Châtiment de Dostoïevski (2019).

En dehors de la compagnie, elle a joué également de nombreux·euses auteur·rice·s (Müller, Molière, Schwab, Bauchau, Jalie Barcilon, etc.) avec divers·es metteur·euse·s en scènes (Mathias Beyler, Dag Jeanneret, Dominique Ferrier, Royds Fuentes- Imbert, Philippe Delaigue, Sarah Siré, Jalie Barcilon, Lydie Parisse, etc.), dont Christiane Hugel et Amélie Nouraud, pour le jeune public. Elle pratique aussi l’écriture de plateau dans Les barbares du Théâtre Pôle Nord, mis en scène par Damien Mongin, et dans Le Brâme du cerf, mis en scène par Renaud Triffault, avec qui elle co-signe une mise en scène collective avec Lucie Boissonneau, Les Miraux.

Poursuivant sa formation théâtrale auprès de plusieurs acteur·rice·s et metteur·euse·s en scène, formée tant au chant lyrique, jazz, bossa nova qu’à la danse jazz, hip-hop et Mohiniyattam auprès de divers·es artistes en France ou à Cochin en Inde du Sud, elle expérimente la méthode pilates et la sophrologie.

En parallèle, Ludivine Bluche s’investit dans la formation. Chargée de cours à l’Université Paul Valéry et à la Faculté d’Education de Montpellier, elle accepte un poste à l’année comme professeure au Cours Florent au mois de septembre 2020.

Pratiquant depuis l’enfance l’équitation, elle entend parler en 2019 d’un casting pour une comédienne qui monte à cheval. Elle se retrouve devant la directrice de casting Agnès Alberny et la réalisatrice Caroline Vignal qui la sélectionnent pour jouer le rôle de Simone dans Antoinette dans les Cévennes tourné en Lozère à l’été 2019. Malgré une jument peu docile, elle garde le souvenir d’une réalisatrice et d’un tournage très agréables. Le film est sorti en salle le 16 septembre 2020.